'El Campo Bravo en Andalucía'

 

La nueva obra de Arjona

La firma Arjona, una dinastía, ha presentado en Sevilla el libro ‘El Campo Bravo en Andalucía’, un testimonio para la posteridad que pone en valor la crianza y desarrollo del toro bravo en su hábitat natural como guardián de un ecosistema, ya que gracias al toro bravo conviven multitud de especies de fauna y flora en perfecta armonía.

La tauromaquia forma parte intrínseca de la cultura y tradiciones andaluzas, y la mejor forma para defenderla, enseñarla y promocionarla es a través de su origen: el campo bravo en Andalucía.Este libro es una propuesta muy conceptual. Una obra muy visual, con imágenes que buscan el sentido estético y artístico. En definitiva, esta obra contrasta con todo lo que se ha publicado sobre el campo bravo andaluz, por ser un libro de colección, por su cuidada edición de lujo, con las mejores calidades de acabados e impresión, su elegante diseño e imágenes sublimes - algunas de ellas inéditas- que harán de este libro una obra indispensable en el salón de cualquier aficionado al arte y a la tauromaquia que se precie.

Esta obra, por concepto y acabados, es el de un "Coffe book" o libro de arte, una propuesta original, que cuenta con una selección de más de 240 fotografías del archivo Arjona realizadas en este primer cuarto de siglo XXI, que ilustran un magnífico texto escrito por el periodista Jesús Bayort (reciente Premio de Andalucía de Periodismo), donde analiza, con exquisita profundidad y rigor, las distintas facetas de la cría del Toro Bravo en Andalucía, la diversidad geográfica y de ecosistemas del campo bravo andaluz, los distintos encastes, el manejo y la variedad de faenas camperas asociadas a la ganadería brava andaluza, los valores, el significado, la trascendencia histórica, y el impacto medioambiental y cultural de este animal irrepetible en nuestra sociedad.

¡Chicuelo! El hombre que cambió el toreo

 

 La definitiva trascendencia profesional y artística de Manuel Jiménez Chicuelo, un torero que navegó entre dos orillas remotas para modelar los esbozos del toreo ligado que había anunciado Gallito, tenía pendientes aún algunas aristas cruciales.

Chicuelo, el gran artista de la Alameda de Hércules, iba a reformar para siempre la estructura del lenguaje taurino alumbrando el esquema básico del toreo contemporáneo: los muletazos encadenados, estructurados en tandas al modo de estrofas. Tan fácil, tan difícil... La presentación del libro ¡Chicuelo! El hombre que cambió el toreo, se había demorado un mes largo por el inesperado fallecimiento de Pepita Amador, nuera del torero de la Edad de Plata, esposa de Rafaelito Chicuelo y matriarca del clan que mantiene viva esa llama en el joyel regionalista de su casa de la Alameda. 

Manuel Escalona, el autor del libro, estará arropado por David González, infatigable editor de El Paseíllo, el diestro Pepe Luis Vargas y Manuel Jiménez Amador, también Chicuelo y guardián de la memoria humana y artística de su abuelo, el gran Manuel Jiménez Chicuelo.

La hemeroteca de la época presta el mejor hilo conductor a la trayectoria del torero

Escalona, de alguna manera, culmina una tendencia revisionista que desboza algunos tópicos manidos. Pero conviene subrayar el dato: ese proceso no se podría entender sin los postulados de José Alameda, el mejor captor de ese hilo del toreo que da título a una de sus obras más difundidas. ¿Por qué seguir ahondando en el legado artístico y taurino de Chicuelo? El propio autor se encargó de responder a la pregunta después de la primera puesta de largo de su obra en la pasada Feria del Libro: “Partía de la idea de Chicuelo como un torero creador, pionero de la escuela sevillana, precursor de la chicuelina, genio del capote... pero no tenía asimilada su aportación al toreo en redondo, a lo que hoy se hace en las plazas”.

Escalona sí había oído hablar de ese trasteo revelador al toro Corchaíto de Graciliano Pérez Tabernero que marcaría la definitiva frontera en la plaza vieja de Madrid en 1928. Pero había que seguir buscando... Las aportaciones de Alameda eran obligadas y fueron el primer paso a la inmersión en la hemeroteca que, de hecho, acabaría otorgando la arquitectura principal de este libro cuando ni siquiera estaba en mente. “Me di cuenta de que había cosas que contar pero, sobre todo, que aún podía haber datos que aportar atendiendo al testimonio de la prensa de la época”. Tocaba pasar por encima de parámetros más o menos manidos y hasta corregir esquemas que, por repetidos, se habían dado como buenos.“También había que matizar mucho sobre la irregularidad de Chicuelo”, señala el autor deteniéndose especialmente en el gallismo de Manuel Jiménez. “Lo fue desde niño; de pequeño ya iba a la huerta del Lavadero con los Gallo pero nada habría sido posible sin la revolución de Belmonte”, precisa Escalona incidiendo en un dato fundamental: “Chicuelo pudo culminar lo que no pudo terminar Joselito...”

Pero Manuel Escalona avanza otros datos que permiten constatar la velocidad vertiginosa que adopta la evolución del toreo en apenas una década, comenzando por la tragedia de Talavera pero, sobre todo, por los cambios de selección que experimenta el toro bravo por inspiración del propio Joselito. “Había buscado un toro con poder y bravura pero también que tuviese una embestida más depurada; pero eso tarda en desarrollarse...” 

El autor fija las claves de ese proceso, como en un cante de ida y vuelta, en México. “En aquellos toros de sangre Saltillo encontró la embestida franca, la noble bravura que necesitaba para desarrollar ese nuevo toreo...”

El libro, de más de 400 páginas y 200 fotos fechadas desde comienzos de los años 20 “demuestran que lo de Chicuelo no es ninguna broma sino que hace una aportación absoluta y total al toreo”, remacha David González, su editor, reafirmando es ese papel precursor del torero sevillano y hasta su condición de famoso en unión de su mujer, la célebre Dora La Cordobesita que había sido retratada por Romero de Torres. 

"Carta a Rafael El Gallo",

 

La figura del gran  Rafael El Gallo ha cristalizado en una nueva obra que ya está disponible en las librerías: "Carta a Rafael El Gallo". 

Las crónicas, documentos, vivencias y una enorme admiración han dado como resultado la carta que Manuel le escribe al Divino Calvo, uno de los maestros más enigmáticos  y un geniales de la historia del toreo

Rafael era capaz de estar sublime una tarde y cosechar sonoras broncas muchas otras, quizás el último torero antiguo, quizás precursor de la revolución liderada por su hermano José y su amigo Juan.

  Libro dedicado  de Manuel Hernández, a través de una carta que le dirige en la que repasa su tauromaquia . En las páginas de "Carta a Rafael El Gallo", el lector puede deleitarse con  la figura de este inigualable torero, sus andanzas y sus numerosos viajes a América, capítulos interesantes de su trayectoria en los ruedos.

Un libro editado por Letras de Almagre . Una edición rústica de 200 páginas que se puede encontrar en librerías físicas y online para todo buen amante de la tauromaquia.

Letras de Almagre

 

Nace una nueva editorial de toros

Se presenta en Madrid el recién nacido sello para los amantes del toreo; viene con dos títulos bajo el brazo para abrir boca.

Decía Guerrita de Juan Belmonte que había que "aligerar pa verlo". Bien podría decirse que hay que aligerar pa leer los libros de la recién debutada editorial taurina Letras de Almagre. Pero quizás no resulte del todo acertada esa cita del segundo califa del toreo para este proyecto de tintas y tintes: Juan Salazar, Beltrán Caruana, Rafael Gómez y Rocío Rubio -las cuatro cabezas gestantes y los ocho meticulosos ojos que han confeccionado este acicate para el aficionado-, no nos brindan obras literarias y ensayísticas para aligerar, sino para que nos detengamos con fruición, un poco más si cabe, en el toreo.

Tiradas pequeñas, ejemplares numerados y una gavilla de detalles y guiños a su pasión bibliófila convierten los dos primeros títulos de la editorial en auténticas golosinas. "Nuestra única competencia es el cajón de una mesa donde alguien tiene algo guardado que no se publica", recogió Juan Salazar. 

Esta entelequia cobró  forma y rostro durante su puesta de largo en Casa Club. Presentaron sus dos primeras obras publicadas: Gente pa tó y Cuéntame un toro, de José Ramón Márquez y Manuel Valera, respectivamente.

En un coloquio con el escritor Miguel Aranguren ambos autores entrelazaron la dualidad del cuento y la crónica. José Ramón Márquez (Madrid, 1957) repasó las "vidas muy exageradas" de las personalidades que desfilan por las páginas de su libro: "Tú volverás al hotel con el vestío intacto y y entre ovaciones y yo, para que me las den, tengo que regresar con el traje destrozado", leyó. Así le dijo Corchaíto al Papa Negro. "Los del traje destrozado son una gente interesantísima", aseguró.

De algo parecido versan los cuentos de Manuel Valera (Córdoba, 1976) que crio a sus personajes "como un ganadero". Habló del dolor que expresa el torero sobre el ruedo, "algo que tiene dentro pero que es nuestro", señaló.

Durante la conversación, los editores observaban cómo emprendía el vuelo su sello editorial. De las conversaciones lacónicas al riguroso mapa de ideas, del primer contacto con los autores a la concienzuda lectura de los manuscritos, del análisis exhaustivo de la encuadernación y el diseño a la ensoñación de tener el libro entre las manos. 

Récord en número de libros taurinos editados

 El año 2023 se ha posicionado como el año que más libros taurinos se han editado en los últimos 12 años. Así, los libros editados en 2023 sobre tauromaquia han sumado un total de 135, según datos del bibliófilo taurino José María Sotomayor.

José María Sotomayor recoge en su biblioteca todas las monografías taurinas que ven la luz y desde hace más de 30 años publica las fichas de los libros editados, con periodicidad anual, en la Gazette de la Unión des Bibliophiles Taurins de France. José María menciona la dificultad que supone realizar estas listas de publicaciones, “puesto que actualmente el 25% de los libros que salen no están editados en editoriales”.

En 1988 se editaron un total de 60 libros taurinos. No obstante, en los últimos 12 años, el año en el que menos libros se han editado han sido 87. Pero incluso en los dos peores años, los afectados por la pandemia Covid-19, vieron la luz 69 y 72 libros, respectivamente. De esta forma, la media anual de libros taurinos publicados en los últimos 12 años ha sido de 92 piezas.

La Fundación Toro de Lidia sacó a la luz el pasado año un proyecto en colaboración con el Ministerio de Cultura que consiste en la recuperación de relevantes obras escritas, todas ellas inspiradas en la tauromaquia. Así, se editaron un total de 12 libros.

José María Sotomayor, miembro de la Unión de Bibliófilos Taurinos de España y de México, saca una conclusión clara, y es que “una cosa que no interesa, tampoco se publica. Si de buenas a primeras se comenzasen a escribir libros sobre un tema específico, sería señal de que está surgiendo interés en él”.

En unos meses conoceremos las cifras de este año, 2024, aunque tal y como asegura Sotomayor “no va a llegar a las cifras de 2023, pero por los datos que tengo hasta septiembre, tampoco va a bajar a los de años antes”.

 

Nuevo Libro

 

Espartaco ha sido la última gran figura del toreo del siglo xx. Su camino hasta la gloria es un ejemplo del sacrificio que supone la profesión de torero. Se forjó con una infancia y una juventud marcadas por el empuje y exigencia de un padre taurino como pocos, así como en los episodios del traslado familiar a Madrid y de su aventurada formación en América. Desde su debut con picadores en 1978, logró encabezar el escalafón en solo tres años. A pesar de todo, a Espartaco estos triunfos no le sirvieron para alcanzar una cotización especial. A comienzos de 1985, con el agua al cuello, según el propio torero, llegó el toro de la consagración, Facultades, con el que Espartaco cambió para siempre su camino por la profesión y, al mismo tiempo, dio paso a un tiempo nuevo para la Fiesta.

 Durante siete temporadas fue la máxima figura del toreo. Desde 1991, alejado de las exigencias de la cima y, a pesar de muchas contrariedades dentro y fuera del ruedo taurino, pudo verse a un espada distinto, capaz de torear con un gusto especial. Retirado en 2001, aunque con apariciones intermitentes, ha ido saboreando el poso que ha dejado en todo el orbe taurino y la admiración por ese humilde y enorme magisterio que ejerció y sigue ejerciendo en el toreo y en la vida.

Carlos Crivell, gran conocedor del torero y del hombre, nos habla de todo ello y más en esta biografía que, acompañada de un magnífico juego fotográfico y con un apabullante anexo estadístico, pone a Juan Antonio Ruiz Espartaco en su verdadero sitio, el de un gran maestro.Espartaco ha sido la última gran figura del toreo del siglo xx. Su camino hasta la gloria es un ejemplo del sacrificio que supone la profesión de torero. Se forjó con una infancia y una juventud marcadas por el empuje y exigencia de un padre taurino como pocos, así como en los episodios del traslado familiar a Madrid y de su aventurada formación en América. Desde su debut con picadores en 1978, logró encabezar el escalafón en solo tres años. A pesar de todo, a Espartaco estos triunfos no le sirvieron para alcanzar una cotización especial. A comienzos de 1985, con el agua al cuello, según el propio torero, llegó el toro de la consagración, Facultades, con el que Espartaco cambió para siempre su camino por la profesión y, al mismo tiempo, dio paso a un tiempo nuevo para la Fiesta. Durante siete temporadas fue la máxima figura del toreo. Desde 1991, alejado de las exigencias de la cima y, a pesar de muchas contrariedades dentro y fuera del ruedo taurino, pudo verse a un espada distinto, capaz de torear con un gusto especial. Retirado en 2001, aunque con apariciones intermitentes, ha ido saboreando el poso que ha dejado en todo el orbe taurino y la admiración por ese humilde y enorme magisterio que ejerció y sigue ejerciendo en el toreo y en la vida.

Carlos Crivell, gran conocedor del torero y del hombre, nos habla de todo ello y más en esta biografía que, acompañada de un magnífico juego fotográfico y con un apabullante anexo estadístico, pone a Juan Antonio Ruiz Espartaco en su verdadero sitio, el de un gran maestro.

Espartaco, gran maestro del toreo

ISBN: 978-84-126357-7-5
Autor: Carlos Crivell
Tapa blanda: 15 x 21 cm
Páginas: 288 páginas
PVP: 24,95€

"Aroma de Romero"

 

La saga Arjona ha presentado la antología visual que han dedicado a Curro Romero con motivo de su 90 cumpleaños

El libro Aroma de Romero, es una antología gráfica firmada por la saga de fotógrafos sevillanos Arjona, y recoge  muchos pasajes la vida taurina y personal del diestro Curro Romero, denominado el 'Faraón de Camas', en vísperas de sus  90 años que cumplirá el próximo 1 de diciembre.

La obra, presentada este pasado lunes en Sevilla, está basada principalmente en el legado fotográfico del recordado fotógrafo taurino Pepe Arjona, segundo eslabón de una saga centenaria de reporteros gráficos, a la que hay que sumar el trabajo de su hijo Agustín y su nieto Joaquín que también ha ejercido como editor de este volumen que cuenta con textos del periodista y escritor Álvaro Acevedo.

La publicación recoge la historia visual de la carrera y el universo personal del diestro camero desde su debut profesional en 1954 hasta su última tarde triunfal en la plaza de la Maestranza, en abril de 1999, más de un año antes de la retirada definitiva en la plaza de La Algaba (Sevilla) tras torear, mano a mano con Morante de la Puebla, un festival a beneficio de ANDEX.

La presentación del libro ha sido conducida por el informador taurino Juan Belmonte Luque ante un auditorio colmado de público en el que destacaba la presencia del propio Curro Romero acompañado de su mujer, Carmen Tello.

Agustín Arjona ha elogiado la figura de Curro Romero al que calificó como un grandioso icono y amigo de la casa Arjona, destacando la figura de su padre, Pepe Arjona, autor de más del 70 % de las imágenes de este libro según su hijo, que definió la personalidad de Romero afirmando que Curro es como torea.

Su sobrino Joaquín ha destacado la filosofía que había alentado la edición de esta publicación en vísperas del 90 cumpleaños del camero.

Queríamos hacer algo distinto a todo lo que se había hecho; esta obra por formato y calidad es un libro de arte que, lejos de estar en una estantería, puede estar en casa casi como un objeto decorativo ha explicado el reportero gráfico destacando que habían puesto el alma y todo el cariño.

Álvaro Acevedo, autor de los textos que acompañan las imágenes, ha señalado sólo podía haberlo hecho esta saga de fotógrafos y ha alabado la seriedad, profesionalidad y sensibilidad de la saga Arjona, subrayando que habían sido capaces de captar el misterio, la esencia y el aroma de Romero.

Por qué Morante (antes y ahora)

 

«Morante está al margen de su tiempo» 

 Revisión y ampliación del ensayo ‘Por qué Morante’, editado por El Paseíllo, que analiza la ética y la estética del diestro cigarrero

El próximo 27 de noviembre ocupará su sitio en los anaqueles de las librerías. ‘Porqué Morante (antes y ahora)’ es la revisión del ensayo que el periodista y escritor madrileño Paco Aguado planteó hace ya más de diez años. Pero en este tiempo se habían planteado otras cuestiones que merecían ser contestadas.

 
 La ya larga carrera del artista de La Puebla no podía ser contada ni contextualizada sin atender al planteamiento, el nudo y el desenlace del último lustro prodigioso en el que Morante ha redondeado su rol de torero histórico, logrando contestarse a sí mismo, alumbrando una impresionante lista de obras que ya figuran en los anales de la historia del toreo.

¿Por qué Morante? El autor analiza el mensaje ético y

 .estético del diestro cigarrero en una sociedad uniformada, de rápido consumo y afán estadístico que lo sitúa en sus márgenes. Más allá de la propia tauromaquia de Morante, Aguado denuncia la deriva del negocio taurino, sumido en los mismos tacticismos que la propia sociedad del primer cuarto del siglo XXI. El diestro de La Puebla, que escaló su propia cumbre en la pasada Feria de Abril, no deja de ser uno de los creadores, dentro o fuera del ruedo, más determinantes del panorama artístico de la actualidad.¿Por qué Morante?

Eso es lo que trata de explicar este libro. Ya en la edición de 2011 intentaba contestar a esa pregunta en unas circunstancias muy distintas a las que se viven ahora. Con esta ampliación y esta reedición se ven nuevos porqués que tienen mucho más peso que los primeros para entender lo que es este torero y lo que significa en el panorama del toreo actual.

Estos dos lustros largos, sobre todo las tres últimas temporadas, habían dejado incompleta la anterior versión del libro.

Claro, la carrera de Morante ha tenido muchos altibajos en estos doce años; taurinos y hasta morales. Ha cambiado varias veces de apoderado, de estrategia... y creo que ahora es el auténtico Morante, el que se reconoce a sí mismo después de más de 25 años de alternativa. Ha logrado la madurez absoluta del artista no sólo en su expresión en la cara del toro sino también en lo que quiere y lo que pretende con su oficio. Por eso, en momentos tan complicados para el toreo como estos con respecto a los que se aludía en el libro en la primera edición, este ‘Por qué Morante’ tiene más fuerza y muchísima más vigencia. Es la referencia que no se debe perder y se ha ido perdiendo en otros muchos aspectos del toreo y en gran parte del escalafón.

Toreros misteriosos...

 

A propósito de Chicuelo

Presentación del libro ‘Chicuelo, el arte de inventar’, número 25 de la colección ‘Tauromaquias’.  el periodista Francisco March desveló los contenidos del número 52 de la Revista de Estudios Taurinos editada, como el tratado chicuelista, por el cuerpo nobiliario que mima esa Fundación de Estudios Taurinos .

 El libro es una obra coral coordinada por Diego Carrasco que debe mucho al recordado Rafaelito Jiménez y su hijo Manuel –Chicuelos también como su padre y su abuelo- e incluye las firmas de Andrés Luque Teruel, José Morente, Carlos Abellá, José Luis Ramón, Eduardo Gómez Ibarra, Jean Pierre Hedoin, Manuel Escalona Franco y Federico Arnás.

Pero... ¿Quién fue Chicuelo? Manuel Jiménez Moreno (Sevilla, 1902-1967) fue un matador de toros que vivió en primera línea la radical transformación que se opera en el oficio taurino entre la Edad de Oro de José y Juan y la Guerra Civil española. Fue uno de los actores más brillantes de aquella Edad de Plata que, en su vertiente taurina, cambió los fines del arte de torear partiendo de la herencia gallista. 

¡Qué sabrás tú… de toros!,

 365 preguntas, tantas como días tiene el año, con más de mil respuestas posibles, ese es el reto que plantea Federico Arnás en su libro ¡Qué sabrás tú… de toros! Una obra profunda y divertida a la vez para descubrir cantidad de cuestiones recopiladas de los fondos de la historia del toreo, la mayoría poco conocidas y sorprendentes.

Editado por El Paseíllo, el autor se ha adentrado en los archivos documentales para desglosar cuestiones distribuidas a lo largo de once capítulos. El libro, de casi 300 páginas, se detiene en los toreros, el toro, las plazas, Las Ventas, Sevilla, el periodismo y la crítica, el arte y la cultura, los reglamentos y normas, la Tauromaquia fuera de España, el rejoneo y se abrocha con un apartado titulado ‘De todo un poco’, en una especie de cajón de sastre.

Un trabajo riguroso que sorprende por su originalidad e interesante no sólo para el aficionado sino también para los iniciados. Una lectura que puede plantearse como un reto personal, hacerlo como un juego con los demás o seguirlo como una lectura tradicional. Cada cuestión dispone de tres respuestas posibles en las que sólo una es la correcta para ser fiel al título. Las ilustraciones llevan la firma del gran pintor Vicente Arnás, hermano de autor.

¡Qué sabrás tú… de toros! Está disponible en Amazon, Corte Inglés, Casa del libro, Fnac, distintas librerías o puede pedirse directamente a la propia editorial.

Cúchares, el torero que dio nombre a su arte

Es el título de la primera biografía del diestro de San Bernardo, un torero que revolucionó la tauromaquia a mediados del siglo XIX, e impuso un nuevo modelo de corrida en el último tercio, a fin de entretener a los públicos antes de la suerte final, según sus propias palabras; por esta razón, desde entonces a la tauromaquia se la conoce como “el arte de Cúchares”.

El libro, escrito por el periodista sevillano Santiago Sánchez Traver, un profesional con una dilatada trayectoria y actualmente director de Portal Taurino, la web más veterana del sector, es un volumen de casi 500 páginas que recoge toda la trayectoria profesional y personal del torero, figura indiscutible durante tres décadas, sus temporadas en Madrid, Sevilla y otras plazas, sus desplazamientos, anécdotas y el relato de su muerte en La Habana, así como los recuerdos que de él quedan. La obra incluye una completa cronología taurina de todos los festejos en los que intervino, año por año, en su carrera.

Esta biografía del diestro Francisco Arjona Herrera Curro Cúchares se edita con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento del maestro, que se celebró en el salón de carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla en junio de 2018, al constatarse que no existía un tratado biográfico de un torero tan importante para la historia y el desarrollo de la tauromaquia.

Cúchares nació en 1818 en Madrid, donde toreaba su padre, el banderillero Costuras, aunque se crió, como toda su familia, en el barrio sevillano de San Bernardo, origen de toda su ascendencia paterna y materna. Murió en La Habana a los 50 años, a donde fue a torear y no llegó a hacerlo al enfermar de vómito negro. Allí fue enterrado, y 17 años después sus restos volvieron a Sevilla y reposan a los pies del Cristo de la Salud, de cuya cofradía fue hermano mayor.

Fue un torero descendiente por parte materna de la más amplia saga taurina del siglo XVIII, los Rodríguez, pues de ellos salen, entre otros, toreros tan importantes como su tío abuelo Costillares y su tío Francisco Herrera Rodríguez Curro Guillén, hermano de su madre.

Fue Francisco Arjona Herrera una figura fundamental de la tauromaquia durante 35 años del siglo XIX, y mandó en el toreo especialmente después de la temprana muerte de Paquiro y El Chiclanero, pues se quedó solo en la cúspide del toreo, hasta que llegaron, ya en los sesenta, los de la siguiente generación que lideraron Lagartijo y Frascuelo, una vez retirado su propio yerno, Antonio Sánchez El Tato.

Según Sánchez Traver, lo que hace fundamental el toreo de Cúchares es que es el primero que empieza a torear en redondo, montando la muleta sobre la espada, pues hasta entonces los diestros salían directamente a matar con la espada en la derecha, y él decide que hay que salir a divertir y entretener al público antes del momento supremo, lo que no fue bien entendido al principio.

El libro hace un recorrido completo por su trayectoria taurina, y muestra, a través de la investigación hemerográfica directa, la mayoría de sus intervenciones en las distintas plazas de España, Portugal y Francia, en especial las temporadas completas en la plaza de la Corte madrileña y los festejos en el coso de la Maestranza sevillana, así como la gran cantidad de plazas que inauguró, pues en estos años se construyeron las primeras plazas de obra importantes en España.

‘Capas de olvido’

 Robert Ryan, íntimos recuerdos de un torero yanqui

Hace una década que Robert Ryan vive en Madrid, a orillas del parque del Retiro, pero nació en la ciudad californiana de Los Ángeles en 1944. Allí, con solo cinco años, se enamoró de un toro de escayola, pero ese amor no fue más que la reencarnación de un veneno con el que nació este americano destinado, sin saber cómo, para ser torero.

Y lo fue. Tras sortear múltiples dificultades, tomó la alternativa en la localidad mexicana de Tijuana el 11 de junio de 1967; antes y después de que le cedieran los trastos, viajó a España, donde toreó poco por su origen yanqui y las trabas del Sindicato del Espectáculo. Su carrera fue corta —no más de 100 paseíllos—, desarrollada fundamentalmente en México; y en 1982 aparcó el traje de luces.

Capas de olvido

 

La editorial cordobesa El Paseíllo anuncia para el próximo mes de abril la llegada a las librerías de “Capas de olvido

La fascinante autobiografía del que se puede considerar el más importante torero estadounidense, Robert Ryan, escrita con exquisitez y emoción.

 CON PRÓLOGO DE JOSÉ TOMÁS Una autobiografía llena de emoción y grandes momentos literarios, por el torero, poeta, pintor y grabador estadounidense Robert Ryan.

 Es una caso único de sensibilidad y gran escritura en el mundo taurino, y acompaña la autobiografía con un gran juego de imágenes y con una introducción de Paco Aguado que contextualiza la obra.

“Capas de Olvido” llegará a las librerías el Lunes de Pascua y promete seguir esa línea editorial, entre otras cosas porque la singularidad de Robert Ryan, su peripecia personal y artística lo propician.

LA MÚSICA CANTADA DEL TOREO

Este libro parte de una pregunta: ¿cómo una celebración tan litúrgica y con elementos tan ancestrales como la corrida de toros llegó a tener un reflejo tan significativo en las formas de la cultura pop anglosajona?

 ¿Tenía cabida una manifestación cultural tan arraigada en la raíz del pueblo, tan cantada por románticos y flamencos, en un movimiento tan contemporáneo y en cierta medida heterodoxo como el pop? Hoy el pop es hegemónico. Los toros más bien una resistencia. Pero cabe preguntarse, ¿comparten ambos, tauromaquia y pop, una raíz común como ejes de una cultura popular moderna? ¿Estaban obligados a entenderse?

 El repaso a personajes históricos, situaciones sociopolíticas, hechos artísticos y del espectáculo que se realiza aquí parece demostrar que sí. La pertinaz existencia de lo taurino reside en una fuerza autónoma como cultura popular que entronca prácticamente con cualquier contexto, especialmente porque pone en liza cuestiones vitales referidas al juego, el arte, el rito, lo popular, la naturaleza, la vida y la muerte, y eso tiene reflejo en cualquier forma cultural ya sea hegemónica o contestataria.

 La lista de nombres de este libro –que cuenta con un amplio índice onomástico– demuestra esa concordancia desde primera hora. Desde los flequillos juveniles de Kennedy o del Cordobés, Elvis Presley, los Beatles o Andy Warhol, y hasta Madonna o Metallica, todos se han rozado de manera significativa con la cultura taurina. El mundo del pop español y latinoamericano, por su parte, estaba destinado a tener lo taurino entre sus referencias. La canción melódica –desde Manuel Alejandro a Luis Miguel– y el rock de la movida –con Gabinete Caligari y otras múltiples referencias–, los cantautores –Sabina, Calamaro– y artistas visuales –desde Picasso a Botero, Barceló, Almodóvar–, hasta culminar hoy mismo con el uso que alguien como Rosalía también ha realizado de la tauromaquia. Como referencia de lo subalterno –y por el aire de lo tiempos, de forma contracultural–, la última estrella del pop también ha vestido chaquetilla y en el vídeo de su gran éxito, «Malamente», pasaba con una moto de gran cilindrada, a fuer de un miura, entre los vuelos de un capote. Cabe preguntarse por qué, y encontrar algunas respuesta en estas páginas.

Biografía del autor

(Sevilla, 1970) es abogado, licenciado en Derecho y Ciencias Políticas, y profesor universitario. Aficionado a los toros y al pop-rock desde la adolescencia, ha reunido en este ensayo su visión moderna de la Fiesta tras años de festejos y conciertos. Colabora cada miércoles con su columna «Paisaje urbano» en los diarios del Grupo Joly, y ha participado junto a otros autores en varios libros de relatos. Es autor, además, del libro Luces de ciudad (Fundación Cajasol). Este ensayo fue ganador de la segunda edición del premio de literatura taurina que otorgaba la Fundación Enrique Ponce-Club Allard.

• Editorial ‏ : ‎ EL PASEILLO; N.º 1 edición (5 diciembre 2022)
• Idioma ‏ : ‎ Español
• Tapa blanda ‏ : ‎ 120 páginas
• ISBN-10 ‏ : ‎ 8412635701
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412635706
• Edad de lectura ‏ : ‎ A partir de 12 años
• Peso del producto ‏ : ‎ 200 g
• Dimensiones ‏ : ‎ 15 x 1.2 x 21 cm
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